Вспомним, как часто мы слышим фразу «в пастельных тонах». Это значит, что изображение или предмет, о котором идет речь, не режет глаз слишком яркими цветами, не тревожит взор, не вызывает беспокойства, как какая-нибудь батальная сцена на полотне Франца Рубо или Василия Верещагина. Хотя, признаться, и батальная сцена превратится чуть не в милую пастораль, если выполнить ее пастелью, спрессованными цветными мелками. Заметили, даже слова звучат как родственные – пастораль и пастель. Государственная Третьяковская галерея демонстрирует с этой недели почти все, что собрала за полтора столетия по части пастели. Считается, что слово "пастель" произошло от итальянского "pasta" – тесто. Производители этих мелков перемалывают красочные пигменты в мельчайшую муку, из которой с помощью воды, масла или воска формуют мелки или карандаши. Работать ими удобно и быстро, но результат недолговечен, хрупкий материал. Заголовок к выставке напрашивался сам собой – "Хрупкое искусство". Портрет хана Абулхаира – одна из самых ранних пастелей в собрании Третьяковки. Ее автор – Иоганн Кассель, уроженец Гамбурга. Он работал в России, а портрет подарил императору, сопроводив письмом: "За неимением кистей, написан только пальцем и рукою". Пастель появилась в России благодаря зарубежным художникам в XVIII веке и воспринималась поначалу как материал для быстрого рисования. "К пастели обращались художники, чтобы создать, например, быстрый этюд к портрету большому живописному, одна из таких задач была. Или, например, художник был участником какого-нибудь такого посольства по России, и должен был создать тоже портретные изображения", – рассказала куратор выставки, хранитель отдела графики XVIII – начала XX вв. Третьяковской галереи Елизавета Горелышева. "Столетняя царскосельская крестьянка с семьей" – это заказ императрицы Екатерины II. Крестьянка-долгожительница Надежда Матвеева в окружении детей. Художник Вигилиус Эриксен сделал быстрый набросок пастелью. Позже он написал и полномасштабное полотно, которое хранится в Русском музее. Постепенно пастель все больше завораживала художников, прежде всего своей способностью отражать свет. Немецкий художник Антон Рафаэль Менгс называл пастель "бабочками в саду искусств", на обычной бумаге она не держалась и осыпалась как пыльца. Поэтому художники, чтобы ее удержать, специально обрабатывали поверхность. Новая волна увлечения пастелью возникла в конце XIX – начале XX века. Свой знаменитый шедевр – "Жемчужину" – Михаил Врубель сделал в уникальной технике: несколько слоев бумаги создают эффект рельефа, а сияние пастели напоминает блеск настоящей ракушки. Период этого увлечения совпал с нахождением художника, в больнице красками пользоваться не разрешалось. Этот портрет жены, уже в смешанной технике, пастель с углем. Для каждого художника этот материал открывался с разных сторон. Ирина Шуманова, куратор выставки, заведующая отделом графики XVIII – начала XX вв: «Это два разных полюса. Работать почти многослойно, пятном, как в живописи, делать тончайшие переходы цвета, практически сфумато, как вот мы видим в первом зале или у Серебряковой, или рисовать цветом. Так как работал Врубель, так как работали уже художники "Мира искусства". Пастель капризна и требует особых условий хранения. Свет ее разрушает. Должно быть темно и прохладно. Именно поэтому эта хрупкая выставка продлится только до конца октября.