Как Станислав Говорухин снял культовый сериал «Место встречи изменить нельзя»
От романа «Эра милосердия» к телевизионному сериалу
Основой будущего фильма стал роман братьев Вайнеров «Эра милосердия». К середине 1970-х писатели уже считались признанными мастерами детектива. Они вдохновлялись реальными событиями: банда «Черная кошка» действительно существовала и оставляла на месте преступлений нарисованного углем кота. Правда, в действительности это была всего лишь группа подростков, успевшая ограбить несколько квартир. Книга же была не столько о громком расследовании, сколько о послевоенном времени и специфике милицейской работы. События читатель видел глазами молодого фронтовика Володи Шарапова, который только начинает службу в МУРе и учится новой жизни после войны. Однако при переносе истории на экран многое пришлось изменить.
«У нас был прекрасный роман братьев Вайнеров – «Эра милосердия»… На мой взгляд, это лучшее, классическое произведение. Пришлось многое поменять, в частности потому, что Шарапов оказался не таким, каким он написан в романе», – вспоминал Станислав Говорухин.
В книге Шарапов – сильный командир разведроты и равный по силе противник Жеглова. Но в фильме этот баланс изменился. «В романе он антагонист Жеглова и по мощи своей ему не уступает… А мы взяли иной курс. И когда поняли, что дальше он в этой линии не сможет работать, нам пришлось переделывать сценарий», – говорил режиссер.
В результате появились новые сцены, а финал стал более позитивным. «В те годы почти все фильмы заканчивались тяжело, безнадежно. Мы сразу поняли, что надо сделать все-таки хэппи-энд, хотя бы чуть-чуть утешить зрителей».
Как Высоцкий привел Говорухина к этому фильму
Идея экранизации возникла благодаря Владимиру Высоцкому. Именно он рассказал режиссеру о романе Вайнеров. «Высоцкому принадлежит идея того, чтобы я снимал эту картину. Он говорит: «Мне звонили Вайнера… у них есть роман, где для меня очень хорошая роль». Я прочел – получил огромное удовольствие».
После этого Говорухин и Высоцкий поехали к авторам книги. Они быстро нашли общий язык и начали работу над экранизацией. Однако актер сильно переживал, утвердят ли его на роль. «Он очень волновался, утвердят или не утвердят… телевидение его не жаловало в те годы», – вспоминал режиссер. Тем не менее решение оказалось неожиданно легким: «Утвердили его, кстати, очень легко и на удивление быстро». И именно Высоцкий сделал образ Жеглова одним из самых ярких персонажей советского кино – жестким, противоречивым и притягательным.
Кастинг: когда «лицо не из той эпохи»
Подбор актеров оказался одной из самых сложных задач. Иногда решение приходилось менять уже во время съемок. Например, на роль Фокса сначала утвердили актера Бориса Химичева. «Стали снимать, а он не из той эпохи. Вроде играет прекрасно, все хорошо, но не из той эпохи. Просто лицо не того времени». В итоге его заменили на Александра Белявского. «Мне пришлось заменить его… До сих пор мне неудобно перед Химичевым, потому что объяснить это было невозможно». По словам Говорухина, актеры должны были не только играть, но и органично вписываться в атмосферу послевоенных лет.
Как Высоцкий помог придумать Кирпича
Некоторые детали фильма появились прямо на съемочной площадке. Так случилось с образом карманника Кирпича. Сцена не получалась – персонаж выходил недостаточно смешным. Тогда Говорухин вспомнил одну из импровизаций Высоцкого. «Я говорю: Володя, расскажи Стасику Садальскому историю про рецепт. Он начал рассказывать свои фантастические истории от имени шепелявящего парня. Мы катались по полу от смеха». После этого актер попробовал говорить так же. «И персонаж сразу заиграл, стал другим… Многие думали, что артист сам так шепелявит. Но это Высоцкий придумал».
Конфликты и творческие споры
Работа над фильмом не обошлась без споров. Высоцкий хотел исполнить в картине песню, «Балладу о детстве». Говорухин отказал. «Я считал, что не будет такого полного доверия Жеглову. Все будут думать, что это все-таки Высоцкий в роли Жеглова». Актер обиделся, но ненадолго. «Он на меня обиделся, но не сильно… немножко понимал, что, возможно, я и прав».
Но иногда отношения накалялись. «К концу года он эту картину почти ненавидел и все чаще стал ругаться со мной. Говорил: «С тобой дружить можно, а работать нельзя». Тем не менее режиссер подчеркивал, что серьезных конфликтов не было. «Он был человек трудный, ругался, убегал из павильона. Но мы работали довольно дружно».
Высоцкий – режиссер
Однажды Говорухину пришлось уехать на фестиваль, оставив съемочную группу на несколько дней. Он поручил работу Высоцкому. «Я говорю: Володя, снимай павильон, там осталось 400 метров». Актер справился гораздо быстрее, чем ожидалось. «Он снял все за три или четыре дня… В девять входил в павильон, а в девять пятнадцать уже крутилась камера». Группа была поражена его темпом. «Он не мог себе позволить раскачиваться… Если бы было не 400 метров, а 4000, он бы за неделю снял все кино».
Высоцкий торопился жить
Работать с Высоцким было непросто – он жил в невероятном темпе. «Высоцкий торопился жить. Быстро ездил, летал только на самолетах, ел так, что не успевали уследить, как у него исчезала тарелка». Этот ритм чувствовался и на съемках. Но именно благодаря этой энергии образ Жеглова получился таким живым и мощным. «Он сыграл так точно Жеглова, что не просто влез в его начищенные сапоги – он жил его жизнью», – говорил Говорухин.
Судьба фильма
Премьера первой серии «Место встречи изменить нельзя» состоялась 11 ноября 1979 года. Сериал мгновенно стал народным хитом. Фразы Жеглова ушли в цитаты, а история МУРа стала телевизионной классикой. Парадоксально, но на Всесоюзном фестивале телевизионных фильмов картина не получила ни одной награды. Только год спустя Владимиру Высоцкому вручили специальный приз жюри – уже посмертно. Так фильм, созданный из романа о послевоенной милиции, превратился в один из главных символов советского телевидения – во многом благодаря режиссерскому чутью Станислава Говорухина и невероятной силе таланта Владимира Высоцкого.