Выставка "Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х" на ВДНХ
Экспозиция станет продолжением цикла международных и национальных проектов на базе городских музеев, анонсированного Мэром Москвы Сергеем Собяниным.
Выставка подготовлена кураторским тандемом историков советского искусства – старшим научным сотрудником Музея Москвы Ксенией Гусевой и кандидатом искусствоведения, независимым исследователем Надеждой Плунгян.
"Выставка познакомит москвичей и гостей столицы с саратовской школой живописи – ярким и самобытным явлением русского искусства. Посетителям представят более 200 скульптурных, графических и живописных произведений, большая часть которых впервые будет показана широкой публике. Работы для уникальной экспозиции собирали по всей стране: в ее формировании приняли участие 14 российских музеев", – отметил Министр Правительства Москвы, руководитель столичного Департамента культуры Алексей Фурсин.
Экспозиция посвящена созвездию волжских художников первой половины XX века – выходцев из Саратова, ярко повлиявших на искусство Москвы и Ленинграда. О саратовской школе живописи говорят в первую очередь в контексте искусства рубежа XIX-XX веков, круга Виктора Борисова-Мусатова и объединения "Голубая роза", которое, казалось, иссякло после революции. Тем не менее на протяжении следующих, уже советских десятилетий голуборозовцы не только не выпадали из общего художественного процесса, но и активно участвовали в нем, чутко реагируя на исторические перемены.
Проект выстроен хронологически: посетитель пройдет путь саратовских художников – от знаменитых объединений "Голубая роза" и "Алая роза" к радикальным новациям эпохи авангарда, проектам советской фрески и поискам новой картины 1930 – 1950-х. Таким образом посетитель получит представление об истории раннего советского искусства, но сквозь особую, узнаваемую оптику саратовской школы.
"Для нас эта выставка – продолжение большого исследования советского художественного и культурного наследия. Кураторский тандем Ксении Гусевой и Надежды Плунгян в этот раз взялся за саратовскую школу – явление не совсем московское, но оказавшее значительное влияние на художественную жизнь Москвы и Ленинграда первой половины XX века. Многие художники, представленные в экспозиции, уже становились героями других наших выставочных проектов – "ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда", "Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1940-х". Они были представлены в контексте их деятельности в столице, но уже тогда был заметен их иной, отличный метод работы. Кураторы решили развернуть этот клубок и исследование привело их к Саратову. Теперь на выставке "Волга. Москва. Нева" зритель сможет пройти этот путь вслед за художниками и обнаружить, какое место заняла саратовская школа в контексте всего наследия советского искусства", – рассказала генеральный директор Музейного объединения "Музей Москвы" Анна Трапкова.
Зритель впервые познакомится с созерцательными, лиричными картинами учеников Петра Уткина, воспевших волжские пейзажи, увидит авангардные эксперименты начала 1920-х, которые кипели в саратовских Свободных мастерских (СВОМАС) под руководством Валентина Юстицкого. Отдельные залы будут посвящены новаторскому объединению "Четыре искусства", а также его участнику, саратовцу Алексею Карёву – с 1920-х он преподавал в Академии художеств и оказал влияние на ленинградских пейзажистов 1930 – 1950-х годов, чьи работы будут представлены по соседству.
Наконец, сквозь всю экспозицию пройдут работы основателей объединения "Голубая роза" – Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Мартироса Сарьяна, Петра Уткина, Александра Матвеева. Все они стояли у истоков русского символизма, а после революции каждый из этих мастеров разработал свою авторскую педагогическую систему: по-прежнему тесно общаясь, они значительно расширили географию своего влияния.
"Переосмысляя советское искусство, я считаю важным увидеть все многообразие взаимных влияний локальных школ, немного развенчать общую привязанность к столицам. Наша выставка говорит о трех равных и крупных художественных центрах – Саратов, Москва и Ленинград, где главные открытия принадлежали именно саратовцам", – поделилась куратор выставки Надежда Плунгян.
Главный образ выставки – разговор трех рек, и маршрут экспозиции можно сравнить с речной прогулкой. Вслед за художниками зритель отправится в путешествие по Волге, Москве-реке и Неве, открывая для себя незнакомые грани истории советской живописи.
"Узнаваемая черта участников и последователей "Голубой розы" – их любовь к цвету неба и воды. На нашей выставке зритель также погрузится в лазурные, небесные, васильковые и кобальтовые тона – но без привычной опоры на мистику. Здесь это цвета трех рек: Волги, Невы и Москвы‑реки.
Оттенки лазури остаются любимыми вне зависимости от географии художника: переезжая из города в город, саратовцы продолжали обращаться к сине‑голубой палитре. Но каждый раз она преображалась – так же, как меняется вода, окружающая эти города", – подчеркнула куратор выставки Ксения Гусева.
Экспозиция представит более двухсот живописных, скульптурных и графических работ, собранных по всей стране. Основу составят произведения Саратовского художественного музея имени А.Н. Радищева, предоставившего работы как известных художников – Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, – так и менее известных, но не менее значимых для истории саратовской школы – Михаила Аринина, Валентина Юстицкого, Евгения Егорова, Владимира Кашкина, Елены Бебутовой и других.
Параллельная программа к выставке
Музей Москвы подготовил обширную образовательную программу к выставке "Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920 – 1940-х". На лекциях и дискуссиях можно узнать о символизме в широкой перспективе – изучить это направление в разных видах искусства, осмыслить образы Волги, Москвы-реки и Невы в контексте выставки и не только. Программа также расскажет об истории искусств простым для широкой аудитории языком.
Стартует ряд просветительских событий 10 февраля открытым интервью с кураторами экспозиции Ксенией Гусевой и Надеждой Плунгян, которое проведет филолог, научный журналист, соавтор подкаста "Зачем я это увидел" Кирилл Головастиков. Посетители познакомятся с саратовской школой – здесь можно будет узнать о художниках, архитектуре и том, что хранят в себе волжские корни столичного символизма.
14 февраля на лекции историка, искусствоведа Ирины Вакар "Символизм в русской живописи: неявное присутствие и долгое эхо" можно узнать, откуда взялся русский символизм, у каких художников его искать и что с ним стало во времена авангарда.
Представить, как отразился символизм в других видах искусства, поможет лекция ведущего научного сотрудника отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А.С. Пушкина Федора Софронова "Не только Скрябин: где искать музыкальный символизм?" – 5 марта он расскажет о том, можно ли считать символистами Скрябина и Шостаковича и как опознать символизм в русской и мировой музыке.
15 марта заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе Илья Доронченков и филолог, научный журналист Кирилл Головастиков на лекции "Только отблеск, только тени от незримого очами…" Возможен ли символизм в живописи?" обсудят самый трудноуловимый "-изм" в истории западной и отечественной культуры.
28 марта историк литературы Михаил Свердлов на лекции "Есть миры иные". Символизм в русской литературе" поговорит о мистических порывах Александра Блока, Андрея Белого и Вячеслава Иванова.
6 апреля куратор выставки Надежда Плунгян на лекции "Символисты бывшими не бывают: художники "Голубой розы" во главе художественных движений Москвы, Ленинграда и Саратова" поможет разобраться в истории объединения "Четыре искусства" и его участниках.
Про образы главных водных артерий страны можно будет послушать, на лекции "Формула Волги. Волжские исследования как повод для искусства" – 11 апреля поэт Евгений Стрелков представит реку Волгу как источник вдохновения и знаковый объект культуры и географии.
18 апреля кинокритик Евгений Марголит прочитает лекцию "Киноавангард и Серебряный век" о наследии предреволюционной эстетики у Козинцева и объединения ФЭКС.
Подробная программа просветительских событий доступна на сайте Музея Москвы.