"Непрерывный художник" – выставка работ Александра Осмёркина
"Непрерывный художник": произведения Александра Осмёркина – одного из мастеров московской школы – представляет Фонд In Аrtibus. На выставке – поздние, послевоенные работы. В них Осмёркин обратился к своему раннему периоду и пересмотрел его с других позиций. О творческом пути живописца – Лидия Алёшина.
Автопортрет Александра Осмёркина. Сороковые годы ХХ века. На этой выставке – послевоенный период творчества художника, один из самых трудных этапов его жизни. Этот яркий, жизнерадостный "Натюрморт с дыней" написан в 1948 году. В то время, когда его травили, обвиняли в формализме и распространении западного влияния на советское искусство, уволили из Ленинградской академии художеств и Института изобразительных искусств имени Сурикова, запретили преподавать.
"В жизни он находил хорошие стороны в своей ситуации и говорил: наконец-то я могу заниматься просто живописью", – рассказала куратор выставки Елена Руденко.
"Боже, как приятно жить на свете, если ничто не мешает заниматься живописью", – говорил художник и признавался: "Я учился у Машкова. Я кровный сын "Бубнового валета". В 20-х годах во ВХУТЕМАСе вел дисциплину "Выявление цветом формы в пространстве". Как писать натюрморты, ученикам объяснял на примерах работ французских мастеров. Восхищался Сезанном. Летом со студентами ездил в Крым, считая, что на полуострове "колористическое богатство неисчерпаемо". Одна из его работ, написанных на пленэре, – "Крым. Татарская деревня".
"На этой выставке видны влияние Осмёркина на следующие поколения и его важная роль в становлении и продолжении московской живописной школы", – отметила президент фонда In Artibus Инна Баженова.
"Непрерывный художник", – говорил о нем Сергей Герасимов, подразумевая неиссякаемую творческую энергию Осмёркина. А уже современные искусствоведы считают, что художник стал связующим звеном между традициями колористической европейской живописи и следующими поколениями. Рядом с картиной Осмёркина "Волга. Рыбы" – работа Владимира Вейсберга "Рыбы с ведрами и сетями ". Он написал ее через три года после смерти учителя.
"Рыбы – одна из любимых тем для живописцев. Их привлекает необычная, только рыбам свойственная пластика, позволяет сделать работу смешанного жанра. Это что-то между натюрмортом и пленэром. Я бы не могла сказать о прямом влиянии одного художника на другого, но общие родовые черты, идущие от французской живописи – колористической – через всю московскую школу, проходят через Осмёркина", – пояснила Елена Руденко.
"Дон Кихотом в искусстве" называл Осмёркина живописец Александр Дейнека. Сам Александр Осьмёркин говорил:" Я жил и развивался, как и мое время, не стал ни карьеристом, ни чиновником... Я, как верный солдат, останусь с кистью, как он обязан оставаться с ружьем".