Угрюмые дети Ёситомо Нары покоряют Европу


Большие глаза за миллионы фунтов стерлингов. Первая в Европе ретроспектива японского художника Ёситомо Нары проходит в Лондоне. Один из самых дорогих авторов на мировом рынке современного искусства работает в стиле нео-поп. Алия Шарифуллина – подробнее.
Персонажей Ёситомо Нары легко узнать – дети с большими, гипертрофированными головами и широко открытыми глазами. Они не выглядят беззаботно, напротив, японский художник часто изображает их недовольными и даже яростными. О чем думают эти дети? Иногда подсказку могут дать надписи на некоторых полотнах. Например, "Не теряй еще один день", "Нет значит нет" или "Остановите бомбы". Но часто трактовка и впечатления от искусства Нары остаются делом зрителя.
"Мои работы действительно просты для понимания. Но их восприятие будет отличаться в зависимости от жизненного опыта каждого конкретного человека. Кто-то увидит в них простые иллюстрации, а кто-то сумеет разглядеть более глубокие смыслы. Мои персонажи – это одновременно и внутренние дети, и носители бунтарского духа, и молчаливые наблюдатели нашего времени", – рассказал художник Ёситомо Нара.
Ёситомо Нара родился в 59-м году. Его детство пришлось на период, когда Япония пыталась оправиться от шока войны. Он проводил много времени дома в одиночестве: читал мангу, смотрел американские мультфильмы, слушал музыку – от фолка до панка. Музыкальные обложки стали первым знакомством Нары с бунтарской природой современного искусства.
"В моем творчестве было несколько поворотных моментов. Я учился у неоэкспрессионистов в немецкой Кунстакадемии в Дюссельдорфе. Именно там родились мои первые "большеглазые" персонажи и оформилось сочетание детской наивности и скрытого бунта. Еще один поворот случился после землетрясения и цунами в Японии в 2011 году. Мои угрюмые дети словно выросли, выражения их лиц изменились, и появилось нечто, дающее надежду людям", – продолжил Ёситомо Нара.
Работы Нары – это одновременно и личный дневник, и отражение глобальных тем: одиночество, протест, утраты и поиск свободы. От вдохновленных фолк-музыкой антивоенных работ до более поздних произведений с мотивами тревоги и уязвимости человека в мире – выставка прослеживает эволюцию творчества художника и эмоциональную глубину его искусства.
"В своих поздних работах художник доносит идеи более деликатно. Колюще-режущие предметы скрыты от глаз зрителя, хотя название картины может говорить нам о том, что у персонажа есть оружие. Это вызывает диссонанс. Кто-то, на первый взгляд, невинный или бессильный, может иметь недобрые намерения. Не прячется ли за этой скрытой агрессией паранойя, страх и постоянное беспокойство?" – отметил директор Галереи Хейворд Ральф Ругофф.
За последние несколько десятилетий "мультяшное" искусство Нары стало серьезным бизнесом: в 2019 году его картина "Нож за спиной" была продана на аукционе за 20 миллионов фунтов стерлингов. Искусство ранимого художника оказалось востребованным в беспощадном "не детском" мире.