Выставка "Картинки" – в галерее pop/off/art
"Картинки" показывают в московской галерее pop/off/art. Такое название дали выставке произведений из коллекции Ольги и Сергея Поповых. Вопросы затронуты серьёзные. Например, по какому принципу коллекции собираются? Или – что заставляет современных авторов цитировать своих предшественников? Ответы узнала Анна Шустер.
"Иван Шишкин заблудился в сосновом лесу", "к Саврасову опять грачи прилетели", а "Девушки в поле наказывают Малевича за то, что он их такими изобразил" – если прочесть эти надписи к одной из работ новой выставки галереи "pop/off/art" – становится понятным, что речь на вернисаже пойдет об искусствоведческой перспективе и поиске созвучий в произведениях художников разных периодов.
Многие из представленных здесь работ имеют отсылку к творчеству художников прошлых эпох. Вот картина Авдея Тер-Оганьяна "В лодке". Одноименную Мане написал в 1874 году. Чуть дальше работа Александра Панкина, посвященная "распылению черного квадрата".
Ещё одна работа, представленная в зале, называется "Кувшинки". Когда-то Клод Моне посвятил водным растениям цикл из более, чем 200 работ. Александр Лемиш пошёл таким же путём. Он считает, что притягательность нимфей в том, что под ними таится бездна. Дополняют картину свечи.
"Специально сделано сочетание несочетаемого, чтобы был парадокс, и зритель задал вопрос "Почему на кувшинках свечи?", "К чему это?", – рассказывает художник Александр Лемиш.
Миссию современного искусства Александр видит в том, чтобы будоражить человеческое сознание и расширять его границы. С художником согласен его коллега Михаил Левиус. Свою работу, представленную на выставке "Картинки", он назвал "Окно".
"Если взять сцену из кино, которое вы не смотрели, и по одному скриншоту вы что-то создаете в воображении, о чем может быть весь фильм. Примерно также я и к картинам подхожу – чего она ждет у окна, в каких они отношениях? Ты можешь каждый раз что-то разное представить, и это интересно", – делится художник Михаил Левиус.
Обладатели коллекции картин, представленной на этой выставке – Сергей и Ольга Поповы. 15 лет назад любовь к искусству помогла галеристу из Москвы и сотруднице музея из Сибири познакомиться и создать семью. Символом их союза стала работа художника Евгения Гороховского, где пересекаются столичный пейзаж и дорожные зарисовки, сделанные на улицах Новосибирска.
"Вот фрагмент высотки на Баррикадной, которая переходит в изображение просторов Сибири. Это одна из наших любимых работ, которая висит у нас дома и соединяет Сибирь и Москву, и соответственно мы видим здесь автобус и одинокого человека, и огромные просторы, сибирские просторы", – комментирует искусствовед Ольга Попова.
А на чем основан простор фантазии? Организаторы этой выставки убеждены: для успешного роста художнику необходимо постоянно давать пищу уму и исследовать опыт прошлых поколений.
"Смысл в том, чтобы впитав в себя какие-то важные вещи из истории искусства, составить к ним новое, современное отношение, мы надеемся, что такое отношение зритель увидит именно на нашей выставке", – поясняет основатель галереи pop/off/art, искусствовед Сергей Попов.
Всего здесь представлены работы более, чем 15 авторов. Что объединяет их? Галеристы отвечают: желание отобрать из потока образов, которые окружают современного человека, самые важные.