В фонде In artibus представили русскую портретную живопись на выставке "Как живые"

Экспозиция представляет прежде всего грандов, но есть здесь и работы позабытых или вовсе неизвестных художников.

Русская портретная живопись с XVIII века до сегодняшних дней. Полсотни работ художников-классиков и наших современников представили в фонде In artibus на выставке "Как живые". Алия Шарифуллина – подробнее.

Мы приходим в галерею смотреть, но сами оказываемся под перекрёстным огнём взглядов: кто-то глядит лукаво, кто-то с холодной учтивостью, а кто-то улыбчиво, сквозь прозрачную кисею смотрит на нас из своего XVIII века. Здесь все экспонаты – портреты, но воскликнуть "как живые!" – что у некоторых считается высшей оценкой портретного искусства – здесь точно невозможно. Выставку так и назвали, чтобы спровоцировать и показать, что у художников и зрителей цели разные. Для публики портрет – это аттракцион узнавания, гадания о психологии модели, автор же решает свои пластические задачи. Например, этот портрет дочери Репина Нади написан "по-парижски": под впечатлением от выставки Моне в столице Франции и от детских портретов Камиля Коро. А это Зинаида Серебрякова – портрет парижского антиквара Александра Попова.

"Многие художники представлены не совсем привычным образом. И Серебрякова здесь не сладчайшая, прекрасная, обнаженная. Она здесь, пожалуй, только по своему синему цвету глубокому узнается. Нас как раз – это редкий случай – интересует модель", – пояснила главный куратор фонда In artibus Foundation Елена Руденко.

От Федора Рокотова и Алексея Венецианова до Роберта Фалька и Анатолия Зверева, а если точнее, даже до художников XXI века: Виктора Разгулина и Бориса Касаткина. Так огромен охват этого выставочного проекта, где представлено 50 портретов из частной коллекции Инны Баженовой. Путешествуя по времени создания работ, конечно, можно поразмышлять о процессе обретения русским человеком "лица" – о становлении портретной школы. Но у кураторов такой задачи не было. Все полотна развешены не по хронологии и не по контрасту. Как на душу легло. Вот "Девушка с подсолнухами" Ильи Машкова. Художник написал ее по заказу Наркомпроса для отрывных календарей. Многие годы полотно считалось утраченным, а нашлось в Америке. В 30-е годы её приобрела корпорация IBM, экспонировала на выставке в Нью-Йорке, а художнику вручили медаль "За выдающийся вклад в мировое искусство".

"Работа это очень дерзкая, цвета здесь открытые, конфликтующие друг с другом. И только Машкову с его мастерством можно было их примирить и сделать из кричащей гаммы гармонию", – прокомментировала Елена Руденко.

Экспозиция представляет прежде всего грандов, но есть здесь и работы позабытых или вовсе неизвестных художников. Выставка настраивает на медленный и вдумчивый променад: от портрета к портрету, от одного сюжета к другому. Особенность летних выставок In artibus – их свободная концепция. Каждый посетитель найдет свой маршрут для своих поисков.