В Центре Вознесенского открылась выставка-конструктор "Центр исследований Оттепели"
В Москве в Центре Вознесенского представили выставку-конструктор "Центр исследований Оттепели". Историко-архивная лаборатория открывает забытые имена поэтов, графиков, дизайнеров и художников этого периода. Проект состоит из трех эпизодов. О первом расскажет Василий Алексеенко.
Новый проект в Центре Вознесенского называют не просто экспозицией, а историко-архивной лабораторией. Выставки – демонстрация промежуточных результатов исследований искусства периода оттепели. Первый зал посвящен книжному дизайну. Знакомые многим с детства обложки с линейной графикой и рисованными шрифтами – глубокая и недостаточно изученная тема. Выставка возвращает забытые имена. Среди них – Владимир Медведев, создатель минималистичных обложек поэтических сборников. Виртуозный, экспрессивный, наивный стиль, который разрабатывали художники-шестидесятники, исследователь Владимир Кричевский назвал "О-стилем".
"Это какие-то бесконечные точки. Где-то это Солнце, где-то это вишенка, где-то это буква "о" – в общем, бесконечное заигрывание с этой точкой, с буквой "о". Художники, дизайнеры обращаются к теме растительности – она очень много присутствует на обложках книг. Обращаются к тому, что можно называть "ликами оттепели", то есть портреты, лица, линеарная графика", – рассказал куратор выставки Кирилл Маевский.
Выставка прослеживает один из источников "ликов оттепели". Встреча советских художников с работами Пикассо и Матисса, вдохнувшими новую жизнь в контурный рисунок, сначала обернулась полной капитуляцией. Анатолий Зверев, Стасис Красаускас, Евгений Кропивницкий на время стали прилежными учениками европейских мастеров. Знакомые образы ждали трансформации. К примеру, изображение Пикассо, созданное как символ борьбы за мир, стало новым идеалом красоты.
"Вы видите сверху офорты литовского художника Стасиса Красаускаса, который называется "Женщина-березка". Он был напечатан на обложках журнала "Юность" в 1968 году. Этот образ стал невероятно популярен. До такой степени, что была выпущена открытка, на которой было написано "Поздравляю!" – вот с этим образом", – сообщила искусствовед, куратор выставки Анна Романова.
"Ученический" период продлился недолго: каждый художник быстро пошел своим путем. Диалог с европейцами не был слепым подражанием. Например, в работах Юло Соостера заметна очевидная ирония.
"Он придумал такую игру, когда за один сеанс он рисовал такой двойной портрет своих друзей: в реалистическом стиле и кубистическом. То есть иронически он показывал, как развивается история искусства: от реализма к кубизму", – пояснила Анна Романова.
Еще одно неочевидное культурное сплетение. В последнем зале рукописи и графику Ирины Пивоваровой, Владимира Ковенацкого, Сергея Чудакова объединяет общее знакомство с Эдуардом Лимоновым, которое началось с бытового вопроса: приехав в Москву, он сперва прославился не как поэт, а как портной. Об этом периоде свидетельствует созданная им самим карта.
"Карта называется "Завоевание московской богемы через шитье брюк". Здесь обмеры всех известных писателей, поэтов того времени. И через пошив брюк Эдуард Лимонов приобрел множество знакомств. Очень интересно разглядывать, читать эту карту и находить на экспозиции имена тех, кто здесь указан", – отметила директор Центра Вознесенского Ольга Варцева.
Изучение второго русского авангарда продолжается: содержание экспозиции "Центр исследований Оттепели" изменится еще дважды – в ноябре и декабре.