Музей архитектуры имени Щусева представляет персональную выставку Аркадия Немова


Московский Музей архитектуры имени Щусева представляет персональную выставку Аркадия Немова. Центральное место в экспозиции занимают монохромная живопись и объекты-камни. В их формах Немов увидел человеческие лица и образы животных. "Художник ищет символы, а искусство всегда опирается на образ", – говорил он. Юлия Кундрюкова продолжит.
Аркадий Немов был художником, который писал, потому что не мог не писать, никогда не работал под заказ, был далек от конъюнктуры. Вышел из среды художников 60-70-х годов, хотя специального образования не получал. Впервые взялся за карандаш в долгих походах на Север: на привале брал небольшой листок, и прямо на рюкзаке делал наброски. Позже стал писать пейзажи на холсте: первые были в цвете, но позже Аркадий Немов сменил и технику и образы: обратился к первобытному искусству.
"Есть мир вторичный,тот, который связан с человеческим бытиём. И сейчас вот этот вторичный мир полностью вытесняет первичный, и человек, который не знаком с первичным миром, он в принципе и не знает суть своей природы", – говорил художник.
"Как будто бы не было истории вообще, всей истории искусства всех предыдущих поколений. Это человек, который взялся за первобытное искусство, и вот это первобытное искусство пересмотрел глазами современного человека", – заметил искусствовед Кирилл Алексеев.
Он часто привозил из походов в своем рюкзаке камни, доставал их из русел северных рек. Выбирал те, которые имели узнаваемую форму: открывался природе, находил в ней вдохновение и доверял ей своё творческое сознание. От цвета Аркадий Немов перешел к черно-белым работам, на которых экспериментировал с пространством: часто менял угол зрения, придумывал новые формы самого холста. Сюжеты брал из мифологии северных народов. Вот, например, работа "Рождение шамана". А также из Библии – "Благовещение", "Каин", "Саломея". Александра Фёдорова. Падчерица художника с детства много находилась в его мастерской и помнит, как он писал работы в технике сфумато.
"Он сначала грунтовал холст, потом он наносил очень-очень много слоев, вот эти вот черно-белые картины, они рисовались некоторые там 2 года, 3 года, иногда он к ним возвращался. Потом это нужно было всё процарапать, потом он затирал какими-то пакетами, задача была сделать так, чтобы белый цвет начала светиться", – отметила архитектор Александра Федорова.
Экспозиция завершается последними работами Аркадия Немова. От линии его кисть переходит к пятну, и в итоге – к почти исчезающему штриху. Здесь же снова появляется цвет. Серия "Космогония" – это причудливые вспышки света, источник возникновения мира. Сам художник еще при жизни задумывал эту выставку и хотел, чтобы зритель через образы первобытные пришел к пониманию современной живописи.
Подписывайтесь на страницы телеканала "Россия-Культура" в мессенджерах и соцсетях: Telegram, ВКонтакте, Одноклассники.