"Анюта". В Большой возвращается один из самых обаятельных балетов конца ХХ века
Де Лакло в предуведомлении к роману "Опасные свези" пишет ещё и такое: многим из действующих лиц свойственны нравы настолько дурные, что просто невозможно предположить, чтобы они были нашими современниками, живущими в век торжества философии, когда просвещение делает мужчин столь благородными, а женщин столь скромными и благонравными. И автор, что важно, добавляет: во всяком случае, на мой взгляд, разоблачить способы, которыми бесчестные люди портят порядочных, значит оказать большую услугу добрым нравам.
Прошла ещё сотня лет, благородства и благонравия вряд ли прибавилось на свете, Чехов написал рассказ, действующие лица которого и на современников легко походили, и на наших современников тоже, вполне: и девушка, которая вышла замуж из-за денег, и чиновник, которого занимает исключительно продвижение по государственной службе, и спивающийся папа девушки, от фрака которого пахнет бензином (вот только что фраки не носим). "Анна на шее" – рассказ, который Владимир Васильев превратил, как вы помните, в балет, сначала фильм, а потом спектакль. В Большом театре он возродил его после многолетнего перерыва.
В Большой возвращается один из самых обаятельных балетов конца ХХ века. Эту работу Владимира Васильева как хореографа-постановщика называют лучшей.
Прежде чем появиться в театре, "Анюту" увидели на телеэкранах в 82-м. В главной роли тогда блистала Екатерина Максимова. А партию Петра Леонтьевича – отца Анюты – исполнял Владимир Васильев. Фильм-балет режиссера Александра Белинского на музыку Валерия Гаврилина имел такой успех в России и Европе, что заставил постановщиков задуматься о его сценическом воплощении. По словам Владимира Викторовича, произведения Чехова хореографичны. Рассказывает, что в 86-м на постановку был дан месяц. И никто не догадывался, какая творческая судьба ждет "Анюту".
Владимир Васильев, народный артист СССР: "Чехов, выраженный Гаврилиным в его изумительном совершенно творчестве, музыка сливается с нашим выражением. А мысли те, они такие точные, они такие ясные, они такие достойные, что они проникают в глубь каждого из смотрящих".
С момента последнего — 184-го по счету спектакля прошло 6 лет. Анюта вернулась с новой сценографией и костюмами художника Виктора Вольского. Сам спектакль не изменился.
Для Анюты — Кристины Кретовой — второй акт самый сложный. Героиня практически все время на сцене. Впервые эту партию она исполнила 10 лет назад.
Кристина Кретова: "Тарантелла технически очень сложная, и я помню, что когда только вошла в этот спектакль, дирижер играл темпы, которые исполняла Екатерина Сергеевна. И, как мы знаем , она исполняла все в очень шустром темпе, мне было тяжело, но сейчас я думаю, что я догоняю".
В образе Модеста Алексеевича — Игорь Цвирко. Гротескности персонажу придает костюм с накладным животом, диктуя свою пластику.
Игорь Цвирко: "Сложная конструкция на самом деле, но в ней приходится даже репетировать, потому что немного это немного другая центрифуга, для различных элементов, поэтому для этого образа неотъемлемая часть. Если честно, не хочется себя доводить в будущем до такого состояния".
Денис Родькин шутит — постановщики часто видят в нем героев-соблазнителей. "Анюта" — не исключение. Здесь он Артынов — обольститель женских сердец.
Денис Родькин: "Эту партию на самом деле можно сделать очень интересно, в ней очень много граней, красок. И я думаю, что одна из тех партий. которая будет взрослеть вместе с со мной, потому что в ней есть так сказать, что показать, несмотря на достаточно маленький хореографический текст".
Владимир Васильев говорит: спектакль не сложен техническими приемами. Главное в нем — лирическое настроение, нюансы, полутона гаврилинской музыки в сочетании с чеховской историей. Ее интонацией.
Подписывайтесь на страницы телеканала «Россия-Культура» в мессенджерах и соцсетях: Telegram, ВКонтакте, Одноклассники.