Дни Александринского театра открылись в Москве
Дни Александринского театра открылись в Москве. Начало гастролей предварила творческая встреча Валерия Фокина со студентами ГИТИСа. На ней побывала Яна Музыка.
"Опоздавшие – в первый ряд" – шутит ректор. Шутки еще будут, интонация этой встречи очень демократичная.
"Смело, не стесняясь, задавайте мне вопросы на интересующие вас темы", – рассказал художественный руководитель Александринского театра, народный артист России Валерий Фокин.
Первый вопрос – чему учить режиссёра?
"Научить режиссуре как таковой, вообще-то говоря, невозможно. Потому что все-таки это дар. И он либо есть, либо его нет", – пояснил Фокин.
А вот дать технологию – необходимо. Худрук Александринки напоминает студентам историю. Когда-то функцию режиссёра брал на себя ведущий актер или драматург. "Чтобы артисты на сцене не сталкивались лбами" – шутит Фокин. Так что правила начали складываться очень давно.
"Кстати Мейерхольд сформулировал очень много технологических правил для этой профессии. Касаемо композиции, касаемо такого термина как "партитура спектакля". Потому что драматический спектакль может выстраиваться и должен выстраиваться по законам музыки", – добавил режиссер.
Студенты спрашивают, как работать с классическими текстами, чтобы хрестоматийный автор звучал актуально? Фокин объясняет, что автор спектакля – режиссер. Постановщик не должен стоять перед писателем на коленях. Но и ломать текст через колено нельзя. Важно сохранить не букву, а дух произведения. Например, Достоевского ставить с холодным носом – невозможно. Это диктует сам дух этого писателя.
"Достоевский – автор все равно воспаленный. Он все равно температурный. Весь смысл Достоевского в том, что его герои настолько мучаются, и настолько сталкиваются с собой, что там идет борьба даже с собой в большей степени, чем с кем-то", – заявил Фокин.
Есть ли места в труппе Алексадринки? Ощущаете ли свою власть и влияние на умы? Каков идеальный баланс нового и старого?
"Все-таки идеальная формула заключается в том, чтобы традиция работала вместе с новаторством. Язык же театральный должен обновляться? Другое дело, что он обновляется и все равно приходит к тому, что было. Ну это так сказать, закон истории такой", – добавил режиссер.
Можно ли театром воспитать человека? "Можно", – отвечает Фокин. Но можно и не воспитать. В Александринке зал почти на тысячу мест. Наивно думать, как говорит худрук, что все эти люди эмоционально подключаются к спектаклю.
"Но если в результате хотя бы человек 15-20, условно говоря, подключились к этому диалогу, если они вышли из зала с какой-то определенной мыслью, и этот спектакль дал им импульс к какому-то изменению – это большая победа", – пояснил Фокин.
Заключительный вопрос: должен ли каждый режиссер выработать свой язык? Ответ мастера – должен, но собственный стиль – это не набор штампов. Самое интересное в театре – непредсказуемость.