В Москве проходит выставка "Чемпионы мира"
Первая выставка после распада. "Чемпионы мира" возвращаются.
Амбициозное название "Чемпионы мира" — как и все идеи этой творческой группы — родилось на одной из московских кухонь в компании молодых художников-друзей Гии Абрамишвили, Константина Зведочётова, Константина Латышева, Бориса Матросова, Андрея Яхнина. В разное время в акциях группы участвовали Вадим Фишкин, Владимир Шваюков, Игорь Зайдель.
Игорь Зайдель, художник: "Где-то на острове между каналом и Москвой-рекой была улица Архипова и там мы над каким-то овощным магазином что-то красили, пахло кислой капустой, было весело. Люди приходили, уходили, и шел бесконечный разговор, и это могло продолжаться неделями. Какая-то тема могла на этой кухне обсуждаться неделю. И из этих бесед потом рождалось творчество".
Время чемпионов — вторая половина 80-х. Перестройка, стремительно менявшая правила жизни, законы и общие смыслы. Участники группы тонко чувствовали время, играли с ветром перемен, создавали сиюминутные жесты. Их отклик на быстро меняющуюся реальность, игра со смыслами, юмор, ирония, проверка границ дозволенного оказались востребованы.
Евгения Гершкович, куратор выставки: "Потому что это удивительная характеристика времени, когда они работали, это короткий, как вспышка, период — с 1986 по 1988 — и в 91-м у них была последняя совместная акция. Они абсолютная характеристика такого молодежного духа, анархии постперестроечной, постсоветской неофициальной культуры. Там свобода и независимость была еще очень сильна, в отличие от современного искусства".
Рассматривание картин "чемпионов мира" сродни разгадыванию головоломок — о недавнем прошлом, его приметах и кодах. Например, выдает себя недостаточное знание западной культуры: железный занавес открывался постепенно.
Игорь Зайдель: "Я написал, а потом мне кто-то говорит: она с двумя "ц" пишется. Но поверьте, пицца тоже не так часто в нашей жизни, поэтому мне казалось, что с одним".
Одна из форм творческой иронии — работа по "приказам", отданным друг другу. В них оговаривали формат картины, состав изображения и количество краски, потраченной на работу. Часть картин писалась коллективно, часть — индивидуально.
Пакита Эскофе-Миро, куратор выставки: "Это интересный момент, и когда мы к ним обращались, они все говорили: мы были чемпионами. В тот момент не важно было, кто что рисовал. Ну, мы знаем стиль каждого. Но я не хочу это нарушать. Это их секрет".
Если бы мы присутствовали на выставке "Чемпионов мира" между 86 и 88 годами, по ее окончании мы могли бы забрать с нее любой предмет. Равно, как и каждый из посетителей выставки. Участники группы не стремились сохранять свои работы. С одной стороны, их просто некуда было деть. С другой — в пику традиционным художникам, которые тщательно сохраняли свои произведения.
Благодаря такому принципу и сохранились многие работы группы — заботливо собранные посетителями тех выставок. Многое в экспозиции удалось восстановить благодаря фотографиям. Например, вот этой, авторства Юрия Бегуна. По ней был сделан черно-белый, едва ли ни самый романтичный, зал выставки.
С начала 90-х каждый из участников группы уверенно пошел своим — отдельным, необязательно творческим путем. "Пять пятачков. Бегущий кабан" — последняя совместная работа Чемпионов мира. Большая, веселая точка — дерзкого творческого союза, просуществовавшего недолго, но ярко отразившего время.