Шедевры романтизма России и Германии – на выставке "Мечты о свободе" в Дрездене

Шедевры романтизма России и Германии – на выставке "Мечты о свободе" в Дрездене
Выставка в дрезденском Альбертинуме – крупнейший на сегодняшний день международный проект Третьяковской галереи. Он посвящен истории романтизма.

Выставка "Мечты о свободе", которая приехала из Москвы в Дрезден, не похожа на то, что мы привыкли видеть в музеях. Здесь нет заранее определенного маршрута и линейной структуры. Зритель идет тропами романтизма. Пока идут последние приготовления перед торжественным открытием. Точка отсчета – аллегорические изображения России и Германии.

Работы намеренно не выстроены в хронологическом порядке. Здесь скорее главы романа, знакомясь с которыми, шаг за шагом, зритель постигает феномен романтизма. А пространство выставки – своего рода лабиринт – создал один из самых известных архитекторов мира Даниэль Либескинд. В лабиринте есть и на временные разломы произведения современных художников.

"Мы очень хотели реализовать нашу идею, потому что эта выставка для нас была тоже глотком свободы в это тяжелое время локдауна. Я должна сделать комплимент российской аудитории. Мы увидели, насколько искусство важно для людей в России", – подчеркнула директор Государственных художественных собраний Дрездена Марион Аккерман.

Так на романтизм еще не смотрели. Третьяковской галерее и Государственным собраниям Дрездена удалось первыми на одной площадке сопоставить искусство эпохи романтизма в России и Германии. С одной стороны Александр Иванов, Алексей Венецианов, Орест Кипренский, Карл Брюллов. С другой – Филипп Рунге, Иоганн Овербек, Каспар Фридрих.

Кроме живописи, на выставке – рисунки, архивные материалы и артефакты. Например, вот эти кавалерийские сапоги 39 размера принадлежали Наполеону. В них он одержал одну из своих последних побед, в сражении под Дрезденом. Именно Наполеон в ходе Французской революции сначала заставил всю Европу поверить в свободу, а затем — уже во время Наполеоновских воин задуматься о ее цене.

"Если пытаться найти ответ на вопрос – когда начинается современное искусство, то некоторые скажут, что это еще в пещере Альтомира. Наскальные рисунки – тоже современное искусство. Но, с другой стороны, если с нашей точки зрения сегодняшнего европоцентричного мира, то конкретная точка отправления – это, конечно, искусство около 1800 года", – сказал куратор выставки Сергей Фофанов.

У создателей и кураторов были свои мечты о свободе – об открытии границ. И масштабный международный проект объединил российского и немецкого зрителя, несмотря на пандемию.