Во Всероссийском музее декоративного искусства открыли выставку "Вещь! Предметный разговор"
"Вещь! Предметный разговор" – во Всероссийском музее декоративного искусства. Произведения российских дизайнеров XX века станут постоянной экспозицией, и это только часть первой в стране государственной коллекции дизайна, которую создаёт музей. О пользе "вещизма" – Анна Аппалонова.
Теперь это не просто вещи, а экспонаты. Столы и стулья футуристичные, лампы, созданные по ГОСТу, платья цветов русского авангарда – почти всё находится в коллекции Музея декоративного искусства. Так выглядит начало длинной дороги, ведущей к Всероссийскому фонду предметного дизайна. В нашей стране такого пока не было, чтобы собрать и описать предметы, созданные русскими дизайнерами с начала XX века и до сегодняшнего дня. И тут вопрос. Какой должна быть вещь, чтобы ее взяли в музей?
"Вопрос не на несколько секунд. Дело в том, что план комплектования – это достаточно сложная история, с которой работают и музейные сотрудники, и внешние эксперты. И в этом плане комплектования – имена дизайнеров, вещи, которые желательно получить в коллекцию", – отметила директор Всероссийского музея декоративного искусства Елена Титова.
То, что каждый музей хотел бы заполучить, – чайник в виде паровоза, придуманный Казимиром Малевичем. Форму восстановили в 2001 году. Здесь вообще, много того, что было создано, потом забыто или утрачено и в итоге восстановлено. Например, "Сфинкс" похож на современный ноутбук, а на самом деле это супер функциональный информационно-коммуникационный комплекс. Разработан в 1986ом году. Это что-то вроде пульта управления. К нему шли ещё акустическая система и огромный жидкокристаллический экран. И это во времена ламповых телевизоров.
"Пришлось очень много литературы исследовать специальной, причем технической, американской, переводной. Потому что нужно было понять, есть ли будущее у этого типа... Безусловно, по этому как раз пути все и пошло", – признался соавтор дизайн-проекта комплекса "СФИНКС" Игорь Лысенко.
Эти предметы реконструировать не пришлось, ведь они созданы недавно. Такое фарфоровое посвящение Варваре Степановой – художнице русского авангарда. Ее рисунки для ткани – теперь на посуде, из которой не едят. А придуманная ею спортивная форма – на куклах, которыми не играют. Потому что это музейные экспонаты. Их автор – главный дизайнер телеканала "Культура".
"Степанова считала, что формы для спортивных костюмов наших футболистов должны быть одинаковые, но раскрашивались по-разному, поэтому я сделала коллекцию куклоидов, у которых примерно одинаковая форма, но разный раскрас", – рассказала главный дизайнер телеканала "Россия К" Елена Китаева.
40 современных авторов и чуть больше дизайнеров прошлого столетия. Все они сейчас на одной выставке и будут в одной коллекции. Так Всероссийский музей декоративного искусства начал писать историю дизайна.