В Москве завершает работу Международный фестиваль экспериментального кино
Это первый показ работ Натаниэля Дорски в России. Классик американского киноавангарда сам участвовал в отборе картин для ретроспективы. Получилось две программы, в которые вошли фильмы, снятые Дорски в последние годы.
Дмитрий Фролов, соучредитель, куратор MIEFF: "Пленки Дорского — это сами по себе уникальные произведения искусства, как бы парадоксально это не звучало, когда мы говорим о кино. Потому что они существуют в очень ограниченном тираже. Всего в двух киноархивах мира в Париже и в Сан-Франциско, ну, и личные копии Дорского у него дома".
В фильмографии Дорски более 70 короткометражных работ, снятых на стыке фигуративного и абстрактного кинематографа. Все работы немые. Режиссёр принципиально отказался от использования звука. Ведь лишний шум превращает просмотр в вечеринку, а Дорски нужно, чтобы зритель не отвлекался от экрана. Свои работы он по старинке снимает на 16-миллиметровую пленку. По словам режиссера, ему просто так удобнее.
"Мне нравится сам процесс производства фильма. Когда мне было десять лет у меня была камера, монтажный стол, проектор и экран. Спустя 50-60 лет, я пользуюсь точно такой же очень простой техникой. Для меня это, ну, как вязание. Для меня очень важна эта непосредственная коммуникация, момент просмотра фильма с плёнки. Я верю, что такие сеансы способны повлиять на метаболизм зрителя и его здоровье. Этот опыт неповторим", — признался режиссер.
Свои фильмы Натаниэль Дорски монтирует сам. При этом избегает последовательного, повествовательного монтажа. Так зафиксированные на плёнку объекты не становятся символами, а остаются сами собою. Проекция его работ осуществляется со скоростью 18 кадров в секунду. Так, по мнению режиссера, изображение становится "мягче". Именно поэтому Дорски категорически запрещает копирование своих работ на цифровые носители. После пары неудачных опытов он понял, что пленка — это единственный носитель, способный передать всю суть кинематографа.
Натаниэль Дорски: "Если бы вы были художником, хотели бы вы, чтобы люди видели только цифровую репродукцию ваших картин. Нет. Вы бы хотели, чтобы они увидели оригинал, верно? Так и с моими работами. Фильм существует только в одном экземпляре. Никаких копий. Репродукция картины — это не картина. Это репродукция".
Исследователи работ Натаниэля Дорски утверждают: его фильмы в американском авангарде представляют отдельное направление. Истоки которого следует искать не только в эпохе 60-х, когда режиссер начинал, но и в искусстве средних веков.
Евгений Майзель, киновед: "А именно к поэзии трубадуров, миннезингеров, менестрелей, а также к своеобразной связи средневекового христианства и Возрождения, неких новых оптических традиций, которое приносит Возрождение — всё это для него очень важно, и в общем это можно заметить по названию его картин".
"Храмовый сон", "Дни поста и молитвы", "Причитания". Каждая из работ Натаниэля Дорски — это исследование влияния авангардного киноязыка на зрителя.