Русский музей. "Преображенная природа"
В экспозицию вошли около 120 работ мастеров XIX-XX веков из собрания Русского музея, среди которых Архип Куинджи, Алексей Саврасов, Федор Васильев, Иван Айвазовский, Исаак Левитан и другие. Настоящим открытием стали картины менее известных художников из фондов Русского музея. Вместе с Русским музеем приглашаем вас совершить виртуальную экскурсию по выставке, каждый из семи залов которой посвящен удивительным по эмоциональному воздействию явлениям природы.
Экспозиция организована при поддержке Банка ВТБ (ПАО).
Николай Дубовской "Притихло" (1890)
"Мотивом для создания картины было то захватывающее чувство, которое овладевало мною при наблюдении природы в момент тишины перед большой грозой, когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближении стихии. Это состояние в природе можно выразить одним словом "Притихло", – писал Николай Дубовской перед открытием 18-й Выставки Товарищества передвижников, еще не зная, что именно "Притихло" откроет ему путь к признанию.
Друг Дубовского, художник Яков Минченков, утверждал: "Все житейское у него служило одной цели – искусству". Приступая к работе, Дубовской забывал про еду и сон. Однажды художник так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном… венчании! Лишь закончив писать вид из окна, живописец пришел в церковь, когда его там уже и не чаяли увидеть. Пейзаж "Притихло" был создан на основе этюдов, выполненных на Белом море. Дубовской говорил, что в картинах ему особенно удаются облака, может быть, потому, что он любил смотреть на них с детства, забираясь на крышу дома. Коллеги высоко оценили полотно: Исаак Левитан считал, что Дубовской в "Притихло" передал "самую стихию", а Василий Бакшеев назвал его "картиной в полном смысле этого слова".
Федор Матвеев "Водопад Иматра в Финляндии" (1819)
Это самое раннее произведение на выставке "Преображенная природа". В те годы – эпоху классицизма – русские художники редко обращались к родным пейзажам, предпочитая им залитую солнцем Италию. Преобладают итальянские виды и в творчестве Матвеева, прожившего в стране Рафаэля и Микеланджело ни много ни мало 47 лет! Однако запечатлел он и главную природную достопримечательность страны Суоми… Посмотреть на величественный водопад, который называли "Ниагарой Финляндии", в 1772-м приезжала Екатерина II. Место стало модным для посещения среди петербургской знати. Через два года после создания матвеевского пейзажа Евгений Баратынский посвятил Иматре стихотворение "Водопад":
"Шуми, шуми с крутой вершины,
Не умолкай, поток седой!
Соединяй протяжный вой
С протяжным отзывом долины".
На рубеже XIX – XX веков сюда из столицы ходило по 12 поездов в день! Но… Постройка гидроэлектростанции на реке Вуокса в 1929-м стала роковой для водопада. Ныне увидеть его былую мощь можно лишь на фотографиях и картине Матвеева. Впрочем, нужно учитывать, что пейзаж эпохи классицизма подразумевал элементы искусственности и декоративности, когда своей кистью мастер "облагораживал" природу.
Руфин Судковский "Штиль" (1884)
Название этой картины дышит умиротворением, а ведь когда-то вокруг нее разгорелся нешуточный скандал! Архип Куинджи был старше Судковского на восемь лет. Он относился к молодому коллеге – и, что важно, сопернику – по-доброму. "Яблоком раздора" стала картина Судковского "Штиль". В газете "Новое время" мотив прозрачной воды, когда виден каждый камень на дне, был назван "новым словом» в искусстве. Куинджи, ревностно относившийся к своим живописным находкам, заявил, что этот мотив был использован им еще в 1871-м в картине "Ладожское озеро", и обвинил Судковского в плагиате. По его требованию в "Новом времени" появилось опровержение: "Первенство в обработке мотива действительно принадлежит г. Куинджи". Несколько газет вступились за Судковского, утверждая, что он превзошел Куинджи. Иван Крамской и Илья Репин считали, что замысел "Штиля" "прямо заимствован" у Куинджи. В пылу полемики никто не подумал, что Судковский мог "подсмотреть" прозрачную воду не у Куинджи, а у… природы. Куинджи и Судковский рассорились. Через два года 34-летнего Руфина унес тиф. Но на выставке "Преображенная природа" их картины висят рядом, "примиряя" этих двух выдающихся мастеров пейзажа конца XIX века.
Константин Коровин "Каменная тундра" (1899), фрагмент
На рубеже XIX – XX веков в отечественном пейзажном искусстве отмечается всплеск интереса к теме русского Севера. К ней обращались Аполлинарий Васнецов, Александр Борисов, Василий Переплетчиков, Николай Химона. Особое место в "севериаде" наших художников занимает комплекс из 31 панно, созданный Константином Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В него входит и "Каменная тундра". В августе-сентябре 1894 года Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север. Он побывал в Ярославле и Архангельске, на Мурмане и Новой Земле, в Норвегии. Коровин был покорен удивительной атмосферой северных земель, гармоничным сочетанием природы и творений человеческих рук. По его признанию, нигде нельзя встретить такого разнообразия оттенков, как на кажущемся монохромным Севере. Эскизы и зарисовки, привезенные из путешествия, стали основой для работы Коровина над циклом панно, демонстрация которого стала грандиозным событием в культурной жизни Европы. Международное жюри выставки присудило художнику золотую и серебряную медали, а правительство Франции наградило его орденом Почетного легиона. По окончании выставки весь комплекс панно поступил в Русский музей.
Антон Иванов "Барка братьев Чернецовых на Волге в Костромской губернии" (1841)
В жизни одного таланта бывает мало. В жизни важно оказаться в нужное время в нужном месте. Эта простая истина приходит на ум, когда вспоминаешь о судьбе русского художника Антона Иванова. Способности к рисованию у крепостного имелись с детства. На них могли просто не обратить внимания. Однако помещица Домашнева обратила и отдала Антона на обучение в иконописную мастерскую Григория Чернецова. Иванов мог стать обычным сельским "богомазом", но его наставник был отцом художников Григория и Никанора Чернецовых, которые в 1836-м приехали на родину и познакомились с Антоном. Чернецовым предстояло уникальное путешествие: они замыслили спуститься вниз по Волге и изобразить виды берегов великой русской реки. Работа титаническая, и им требовался помощник, которым и стал Иванов. Затея Чернецовых удалась, и они решили выкупить талантливого юношу из крепостничества, пожертвовав всеми своими сбережениями. Но уже известная нам Домашнева заломила за самородка цену, которая была братьям не по карману. И снова счастливый случай: Чернецовым помогли влиятельные люди. Иванов стал свободным человеком, учеником Академии художеств, прекрасным пейзажистом… А перед нами его первая в жизни картина. Которой могло и не быть.
Архип Куинджи "Лунная ночь на Днепре" (1880)
5 сентября 1880 года Куинджи завершил работу над пейзажем "Лунная ночь на Днепре". Отличавшийся необычайной требовательностью к себе, он был так доволен результатом, что единственный раз поставил на картине полную дату создания. Слухи о красоте пейзажа ходили по Петербургу еще до окончания работы. Куинджи даже открывал двери мастерской для желающих увидеть рождение шедевра, а для первого показа "Лунной ночи…" была устроена выставка одной картины. Куинджи, ревностно относившийся к экспонированию своих полотен, создал "спецэффект": окна были задрапированы, а луч света "выхватывал" из темноты пейзаж. Зрители заглядывали за холст в поисках лампы: таким живым казался мистический свет луны. Великий князь Константин Константинович, отправляясь в кругосветное плавание, взял приобретенную им картину с собой. У многих возникли опасения за судьбу шедевра. Иван Тургенев просил отправить картину на пару дней в Париж, в надежде, что К.Р. оставит ее там до окончания вояжа – напрасно… Тревоги оправдались. Битум, который применял художник, почернел под влиянием воздуха и света. Но благодаря реставрации, проведенной самим Куинджи, и усилиям сотрудников Русского музея картина сохранила свое магическое воздействие на зрителей.
Алексей Боголюбов "Петербург при заходе солнца" (нач. 1850-х)
Величественная красота города на Неве вдохновляла деятелей искусства не одно столетие. Писатели, поэты, художники и музыканты посвящали Санкт-Петербургу свои произведения. Новый, неожиданный и весьма романтичный взгляд на город появляется у Алексея Петровича Боголюбова. На картине "Петербург при заходе солнца" изображено, пожалуй, самое завораживающее время летнего дня – белая ночь. Бледные облака затягивают темнеющий небосвод. Пастельное синее небо, раскинувшееся над городом, отражается в зеркальной глади Невы, в которой слегка виднеются монументальные постройки, величественно стоящие по берегам. Художник использует спокойные, неяркие краски, что позволяет ему передать реалистичность света наступающих сумерек. Мягкие переходы оттенков между бескрайним небом и спокойной водой рождают ощущение простора и свежести.
Другие выставки из рубрики "Виртуальный музей" можно увидеть здесь ->>>