Выставки работ Германа Егошина и Петра Рейхета открылись в Санкт-Петербурге
Музей искусства Петербурга XX-XXI веков подготовил новые выставки. Они посвящены творчеству ярких и непохожих друг на друга питерских художников — Германа Егошина и Петра Рейхета. Экспозиции осмотрела Екатерина Грициенко.
На автопортрете Герман Егошин будто одет в монашескую рясу. Название выставки "Без слов" говорит, а точнее, молчит само за себя. Никаких манифестов. Только всеобъемлющий и драгоценный душевный покой.
Маргарита Изотова, председатель секции искусствоведения и критики Санкт-Петербургского союза художников: "Самое главное — это теплое излучение и гармония этих пятен, этих линий, которые тоже создают свою структуру. Она вас как бы втягивает в себя. Вот вы стоите и вам хорошо."
Крымский пейзаж нетрудно спутать с картиной Сезана. Наполнить искусство воздухом Франции — одна из задач группы "Одиннадцать". Герман Егошин был в числе ее лидеров. В 70-х объединение стало оппозицией официальному искусству. Без громких протестов в маленьких мастерских художники создавали и оберегали мир простых и понятных вещей. Через картины передавали ощущения, например, удовольствие от теплой воды или радость беседы под сводами кафе.
"Состояние их как бы интимного единения такого душевного, состояние их общения — оно очень теплое, оно очень притягивающее и оно такое, что вы проникаетесь этим теплом.", – добавила Маргарита Изотова.
От тишины картин Егошина — к шумному искусству другого живописца, графика и скульптора Петра Рейхета. На его работах волосатый суп символизирует упадок советского союза, а Гагарин летит на рыбе в совсем неизвестное будущее. Но острого социального контекста нет и здесь. Автор скорее ёрничает, смеется и соединяет времена. В череде бесконечных экспериментов постоянной для Рейхета оставалась техника Левкас — ее используют в Иконописи. Шестилетняя дочь Вера с изображением кота Васи на груди — это и портрет реальной девочки со всеми приметами времени, и образ святой.
Вера Рейхет, дочь Петра Рейхета: "Было очень интересно в детстве наблюдать, как он их пишет. Потому что у него были такие очки или лупы, он пользовался, чтобы мельчайшие детали написать. И если вы присмотритесь, вот например, на "Стеллеровой корове" или на той же "Антарктиде", например, там мельчайшие мельчайшие детали, и было очень интересно смотреть, как он их пишет”.
Павел Пригара, директор центрального выставочного зала "Манеж": "Как настоящий художник Петр Рейхет, с моей точки зрения, продолжает оставаться очень актуальным. Уверен, что он будет понятен и будущим поколениям. И вот это ощущение того, что художник живет в вечности и разговаривает с вечностью — оно очень важным является, для меня по крайней мере."
В таких разных произведениях обоих художников много общего — все они созданы с большой любовью к жизни.