Посетители Третьяковки смогут ощутить "Скорость XX века"
Ощутить скорость XX века можно в Третьяковской галереи на Крымском валу. Там впервые открылась персональная выставка художника Александра Лабаса под названием "На скорости XX века". На выставке представлены: живопись, графика, скульптуры и инсталляции из собраний ведущих российских музеев. Корреспондент "Вестей ФМ" Ольга Подолян побывала на открытии экспозиции.
"У Лабаса глаз чуток к необычному" - так написал о художнике один критик. Ученик Кандинского, Малевича и Кузнецова всю жизнь пытался передать на неподвижном полотне скорость, полет и движение. "На скорости XX века" - первая персональная выставка художника в Третьяковской галереи. Она готовилась к 110-летию Лабаса, которое отмечалось в прошлом году. Эта выставка дала возможность показать работы художника, которые долгие годы хранились в запасниках и последний раз выставлялись 20 или даже 40 лет назад, рассказывает Ольга Бескина-Лабас, наследница авторского права художника.
"Почти 150 работ живописи и графики, многие впервые будут показаны зрителю. Какие-то выставлялись последний раз в 1976 году, какие-то в 1991 году. У этой выставки есть концепция - показать его движение. Разделы выставки называются "Едут", "Летят", "Плывут", "Город будущего", - поясняет наследница.
На холстах и графических листах - паровозы, самолеты, дирижабли, корабли, но без технических подробностей. Лабас пытался передать движение человека в пространстве, движение мысли и ощущения, которые нередко специально испытывал сам, рассказывает куратор выставки в Третьяковской галереи Любовь Пчелкина.
"Сам Лабас потерпел крушение на самолете, когда пытался пропустить через себя это состояние. Он купил билет на один из первых пассажирский рейсов Москва-Харьков. По пути туда сначала они упали в лес, а потом в воду. На обратном пути все пассажиры взяли билет на поезд и только на Лабас - на самолет", - говорит Пчелкина.
Лабас искал новые художественные приемы – "вибрирующие" цвет и свет, ракурсы, подсказанные фотографией и кино. Художник создал свой язык живописи, со свободной эскизной манерой, но невероятной монументальностью в деталях, продолжает Любовь Пчелкина.
"Начинаешь рассматривать вещь и не можешь понять, почему она так называется. Но потом замечаешь вещи, детали - обязательно где-то летящий самолетик, где-то тень на асфальте, например ", - делится Пчелкина.
Еще Лабаса очень интересовал город. Он стремился передать его жизнь и движение, изображая город, уходящий в небо этажами домов и автомобильным потоком. Или жизнь города подземного - Лабас много рисовал метро. И еще один шаг - от реального города до города будущего. Эта тема тоже очень интересовала художника. Он пытался представить, каким он будет и кто будет в нем жить. Словно в центре этого города - в центре раздела "Город будущего" 4-метровая скульптура "Электрическая Венера" из стекла, дерева и металла. Она была специально сделана художником к Сельскохозяйственной выставке в Минске в 1930 году. Тогда ее называли символом нового искусства. И специально для выставки в Третьяковской галереи "Венеру" реконструировали по нескольким сохранившимся фотографиям.
На работах Лабаса можно увидеть не только скорость века XX, но и стремительное движение времени. То, что казалось чудом почти 100 лет назад, стало чем-то привычным и обыденным.