Новый альбом ансамбля посвящён обнаруженным Павлом Сербиным в архивах партитурам камерных произведений немецких композиторов, творивших в конце в 18 столетия в России, в частности в Москве. Павел Сербин об альбоме: Музыкальная культура XVIII века дала человечеству тысячи превосходных сочинений, но, история часто оказывается несправедлива, и несомненно достойная исполнения музыка остаётся на архивных полках. Тем интереснее нам, людям 21 века, заглядывать в сокровищницы прошлого. Музыкальная жизнь России XVIII века всегда была terra incognita для европейских любителей старинной музыки. Известно, что музыка играла огромную роль при дворе Екатерины II, который не уступал в этом ведущим дворам Европы. Все сферы жизни, от придворной оперы до частных театров, от концертов в комнатах Императрицы до камерных собраний в домах аристократии и мещан были наполнены музыкой. К сожалению, до наших дней дошло ничтожно мало сведений о судьбах музыкантов того времени, а равнодушное отношение XIX века к наследию Века Просвещения, пожары, революции и архивная неразбериха сослужили плохую службу сохранности нотных текстов. Например, музыка Москвы 1770-1790 годов считалась безвозвратно утраченной, и возникал вопрос: а существовала ли она вообще? В результате кропотливого архивного поиска нам удалось её обнаружить. Мы знаем, что старая столица располагала десятками частных капелл и театров, в которых приглашённые иностранные музыканты занимали ведущие позиции. Конкуренция между владельцами капелл привела к повышению уровня исполнительства, владельцы соревновались: кому удастся заманить к себе самого лучшего капельмейстера, солиста? У кого прозвучит новая «неслыханная» оркестровая симфония? Таким образом, в Москву был приглашен ряд выдающихся музыкантов и композиторов, трое из которых будут представлены на этом диске. Они ассимилировались, но были прочно забыты после смерти; во времена СССР их творчество было принято называть «ремесленничеством». В несправедливости этого эпитета может убедиться сегодняшний слушатель. Самым старшим из наших героев был уроженец Майнца Себастьян Жорж, приехавший в Москву ок. 1767 года и курсировавший между двумя столицами. Он прославился преподаванием клавира, организацией публичных концертов, открытием в 1777 году музыкальной лавки в Санкт-Петербурге, постановкой в Петровском Театре оперы «Матросские шутки» (1780). Жорж-композир композитор вышел из небытия благодаря рукописям, обнаруженным Л.Ивченко в НБУВ им. Вернадского, в Киеве. Перед нами предстал яркий, полный свежих музыкальных идей композитор. Среди его камерных сочинений нами были выбраны два квинтета (1770). Жорж написал пять совершенно самостоятельных партий, находящихся в постоянном взаимодействии. Небольшие соло и тутти ансамбля перемежаются антифонными перекличками пар мелодических инструментов – флейт и скрипок. Иоганн Йозеф (Иван) Керцелли (Кёрцль) – представитель большой семьи музыкантов. Его отец, уроженец Вены Франц Ксавьер Кёрцль, появился в России в качестве капельмейстера Графа Разумовского в 1762 году и привёз с собой двух сыновей подростков: Иоганна Йозефа и Михаила. Оба сына стали отличными композиторами, посвятившими себя России и Москве. Иоганн некоторое время преподавал вместе с братом в созданной отцом музыкальной школе – первой частной публичной музыкальной школе Москвы и России. Затем он посвятил себя капельмейстерской и преподавательской работе, сочинил и с успехом поставил два десятка опер на русские либретто. Керцелли опубликовал некоторые свои сочинения в первом российском музыкальном журнале «Музыкальные увеселения» (1774), издал в клавире фрагменты оперы «Деревенская Ворожея» (1778), а в 1779 году опубликовал в Берлине шесть трио для двух скрипок или флейты и скрипки с басом, два из которых вошли в программу нашего диска. Трио могли быть сочинены несколько раньше, так как одно из них уже было напечатано в «Музыкальных Увеселениях». Все трио ор.1 написаны в минорных тональностях, композитору свойственна меланхолия, соседствующая с порывами в духе «Бури и натиска». Подобно квинтетам Жоржа, трио Керцелли нестандартны по конструкции цикла – вслед за медленной частью следует менуэт и финал. Трио внешне выглядят просто, но пронизаны ловким имитационным письмом. Пьесы Керцелли изысканы и самобытны, остаётся жалеть, что другие его инструментальные сочинения до сих пор не найдены… Третий герой нашего диска, сын видного российского дипломата Иоганн Генрих Фациус появился в Москве в 1780 году и быстро вписался в круг московских музыкантов, хорошо знал и Жоржа, и семью Керцелли. Он был изначально приглашен в качестве виолончелиста с капельмейстерскими обязанностями в частную капеллу графов Шереметевых и проработал там 25 лет. Фациус был не только крупнейшим европейским виолончелистом в Москве, но и видным композитором. Известно об исполнении им виолончельных концертов собственного сочинения в 80-90-х годах. С 1793 года Фациус начал публиковать некоторые из них, а в 1799 году в Вене вышло первое издание его дуэтов для двух виолончелей. Известный венский композитор Антон Эберль высоко ценил Фациуса-композитора, поставив его сочинение в программу своего дебютного концерта в Санкт-Петербурге в 1798 году, а в 1803 году пианист и композитор Муцио Клементи заказал Фациусу дуэты на темы шотландских песен. Вошедший в программу этого диска Дуэт D-dur относится к середине 90-х годов XVIII века. Он восхищает исключительной виртуозностью равноправных виолончельных партий в первой части и финале, а пасторальная медленная часть (рондо) имитирует квартетное письмо.