В каждой группе по 5 сонат, каждая из которых есть рассказ и размышление о соответствующем евангельском событии. Венчает цикл 16я соната для скрипки без сопровождения, представляющая из себя пассакалию Ангела Хранителя. Бибер в своих многочисленных сонатах выступает как продолжатель традиции инструментальной музыки, которая возникла ещё в конце 16 века как реформа музыки вокальной, со временем выделившись в практику сочинения произведений автономных, самодостаточных для солирующего инструмента. Последующее развитие независимой инструментальной музыки было связано с повсеместным ростом популярности скрипки и раскрытию её богатых изобразительных возможностей. Это привело к расширению географии – теперь скрипачи-виртуозы появлялись не только в Италии, но и к северу от Альп, в частности в Австрии, где Бибер был их самым выдающимся представителем. Одновременно идёт другой связанный с этим процесс – если раньше духовные сочинения были по преимуществу вокальными, то теперь инструментальная музыка, приобретя такую весомость в культурном пространстве, активно перемещается в сакральную сферу. "Розарий" – ярчайший пример духовной инструментальной музыки. Бибер заставляет инструмент буквально декламировать и медитировать на тему мистических таинств евангельских событий. Его композиторское мастерство и мышление в этой музыке трудно переоценить. Кроме того, благодаря приему скордатуры, отдельной настройки скрипки по струнам для каждой сонаты, он добивается особого резонанса звучания. Собственно, нормальную настройку имеют 1-я соната и заключительная пассакалия, остальные каждая индивидуально скордатированы, грубо говоря «расстроены». Исторически эта музыка исполнялась многочисленными братствами Розария при дворе архиепископа Зальцбурга Максимилиана Гандольфа во время богослужений на день Розария Пресвятой Богородицы, для чего использовались даже разные скрипки, в дополнение к тем приёмам скордатуры, о которых мы упоминали. На рубеже 20-21 веков интерес музыкантов к творчеству Бибера в целом и к сонатам Розария в частности растёт лавинообразно, что вполне закономерно. Возникает огромное количество записей, а некоторые музыканты даже умудряются обращаться к циклу вторично. Выдающийся австрийский скрипач Гунар Летцбор и его ансамбль Ars Antiqua Austria только что выпустил вторую запись этого цикла. Первая была, напомним, ещё в 1996 году. Сегодня мы постараемся расслушать и понять, что изменилось в представлении Летцбора по части сольной скрипичной медитации и параметров и способов реализации континуо, то есть басового сопровождения, которое также имеет огромное значение в этой музыке. Мы услышим и сопоставим 4-ю сонату начальной группы 5 мистерий радости, чакону на Сретение, в записях Гунара Летцбора 1996 и 2020 годов. Вы, несомненно, обратите внимание на огромные различия в интерпретации спустя 24 года после первой записи. Это касается не только скрипичного голосоведения, но и континуо – в новой записи помимо органа задействован целый консорт трёх старинных щипковых инструментов – лютня, колашоне и гитара-теорба.