"Барочная практика" посвящена музыке одноименной эпохи и ее аутентичному исполнительству. Автор и ведущий Лев Малхазов. Вы можете принять участие в программе, высказать свое мнение, или задать вопрос нашим гостям по телефону 8 – 800 – 222 – 999 – 2, или написать сообщение на пейджер (495) 660-10-55 для абонента «Радио России» В этой передаче мы проследим не только за дальнейшей судьбой Орфея в опере Глюка, но и рассмотрим и сравним версии для Вены, Пармы, Неаполя и Парижа. Поводом для прошлой и этой передач послужила новая запись оперы в версии для Неаполя, осуществлённая дирижёром Диего Фазолисом с участием Филиппа Жарусски в главной партии. Но слушать мы будем не только её фрагменты, но и те номера из оригинальной венской редакции, которые не вошли в неаполитанскую версию. Кроме того, не обойдётся, конечно, и без хрестоматийного танца Блаженных Духов, появившегося в версии 1774 года для Парижа. А в конце вас ждёт удивительная ария Блаженной Тени с хором, также известная только в парижской редакции. Вот что пишет в своём исследовании о судьбе оперы в Неаполе музыковед-исследователь Лучио Туфано: "Во второй половине 18 века Неаполь – одна из главных музыкальных столиц Европы с обширным рынком искусств, тремя консерваториями, в которых наблюдается изобилие композиторов, певцов, инструменталистов. Все они обеспечены занятостью в церквях, театрах и аристократических домах. Оперная жизнь насыщена и разнообразна – королевская сцена в Сан-Карло отдана опере сериа, Фиорентини и Нуово – пристанища музыкальной комедии, а в 1779 и 1790 2 новых театра, Фондо и Сан-Фердинандо ещё больше обогатили городскую музыкальную жизнь. Такое изобилие, однако, совершенно не исключало поступления партитур из других стран. Во многих случаях иностранные сочинения подвергались определённой трансформации." Особый интерес представляло испытать Орфея и Эвридику Глюка в Неаполе как совершенно новаторское произведение. Неаполь был единственным центром в Италии, где были поставлены все три реформаторские оперы Глюка – Орфей и Эвридика, 2 постановки в 1774 году, Альцеста в 1779 и 1795 годах и Парис и Елена в 1777 и 1779. В августе 1773 года организаторы королевских развлечений в Неаполе рекомендовали глюковский шедевр в качестве главного представления предстоящего карнавала 1774 года. Они описывали его как музыкальный спектакль с танцами. Премьера состоялась 29 января, всего же было дано 5 представлений до 11 февраля. Сохранившаяся программа позволяет нам знать исполнителей ролей – Гаспаро Пакьяротти (Орфей), Анна де Амичис Буонсолацци (Эвридика), Инноченцио Луччи (Амур). Из-за небольшой продолжительности Орфея представление его давалось в сочетании с комическим балетом и одноактной комической оперой "Веселье богов" Джованни Паизьелло. Партитура отличалась от первоначальной венской версии 1762 года, и многие особенности сохранились из второй редакции 1769 года, сделанной Глюком для Пармы в качестве третьего акта "Празднества Аполлона", пышного представления в честь свадьбы герцога Фердинанда I и Марии Амалии Австрийской. В Парме роль Орфея пел мужской сопранист Вито Джузеппе Милико, который рассчитывал, что Глюк обострит мелодический характер партии, написанной в первой венской редакции для кастрата альто Гаэтано Гуаданьи. Глюк также модифицировал множество речитативов и упростил оркестровку, исключив для пармской версии из оригинальной редакции 1762 года цинки, тромбоны, английский рожки и шалюмо. Он также убрал некоторые танцы. Неаполитанская версия примечательна тем, что при сохранении целостной структуры первоначальной редакции 1762 года можно обнаружить незначительные, а иногда и существенные изменения в тональности, оркестровке, темпе, динамике (которая более акцентирует контрасты). Например, речитативы потеряли поддержку струнных. В то же время, вокальная линия в "Deh! Placatevi con me" слегка расширена с добавлением украшений в двух местах. Инструментальное взаимодействие в ариозо "Che puro ciel" стало менее сложным, партия виолончели более неприхотливой, а флейта в режиме эхо повторяет партию второй скрипки. Ария "Che faro senza Euridice" приобрела новый колорит – транспонирование в более высокую тональность компенсировано более низкой тесситурой первой скрипки, которая теперь дублирует голос. Эти изменения наряду с добавлением пиццикато вторых скрипок и альтов придают этому ариозо более мягкий, интимный характер. 2 номера были специально написаны для Неаполя. 1 – новая музыка для "Vieni, appaga il tuo consorte" (25) загадочного Эгидио Ласнеля. Это был псевдоним аристократа Диего Назелли, принца Арагонского (1727-1809) , 2 – ария Эвридики – "Tu sospiri ... Ti confondi..." появилась вместо драматичной "Che fiero tormenti". Автор новой арии неизвестен, однако весьма вероятно это был тот же Диего Назелли. Артикуляция обеспечивает проникновенный психологический портрет Эвридики, разрывающейся перед страхом совершить неверный шаг и негодованием по поводу кажущейся жестокости Орфея. Все эти изменения носили характер приспособления действия к итальянскому стандарту и имели цель стать более привлекательными для публики. Финал теряет при этом оригинальный баланс и стилистическую составляющую, но обретает необычный темп и неожиданную яркость. Но пришлась ли по вкусу музыка Глюка – Назелли неаполитанской аудитории – это сложный вопрос, ибо свидетельства очевидцев противоречивы. Были как восторженные отзывы (например, в издании Relation historique), так и резко негативные (писали, что опера была в глубокой тени по сравнению с новым произведением Николо Пиччини "Александр в Индии", поставленным в Сан-Карло). Тем не менее опера была поставлена и в этом главном театре Неаполя, премьера состоялась 4 ноября 1774 года в другой версии с 5 новыми персонажами, такими как Плутон и Прозерпина, и с добавлением новых музыкальных номеров Иоганна Кристиана Баха и других авторов, в результате чего она стала полноразмерной трёхактной оперой. Сохранились свидетельство того, что эту постановку с удовольствием слушали король Фердинанд IV Бурбонский и его жена Мария Каролина Австрийская.