"Барочная практика" посвящена музыке одноименной эпохи и ее аутентичному исполнительству. Автор и ведущий Лев Малхазов. Вы можете принять участие в программе, высказать свое мнение, или задать вопрос нашим гостям по телефону (495) 956-15-14, или написать сообщение на пейджер (495) 660-10-55  для абонента «Радио России» Австрийский дирижер и музыковед Николаус Арнонкур скончался в ночь на воскресенье, 6 марта, в возрасте 86 лет после тяжелой болезни, сообщило австрийское новостное агентство APA, ссылаясь на заявление семьи дирижера «5 марта 2016 года Николаус Арнонкур испустил последний вздох мирно в кругу своей семьи. Наша печаль и благодарность велики. Это было замечательное взаимодействие», — сказано в коротком заявлении супруги дирижера Алисы Арнонкур и семьи. «Эпоха закончилась», — сказал президент Венского филармонического общества Томас Ангиан. «Я не ожидал, что между его уходом из концертной жизни и его кончиной будет лежать столь короткий отрезок времени», — отметил он. По словам Ангиана, «оригинальный звук» Арнонкура утерян безвозвратно. В декабре 2015 года Арнонкур объявил о своем уходе из-за ухудшения состояния здоровья.  «Мое физическое состояние требует отменить все, что было запланировано», — написал он в письме, адресованном слушателям концертного зала Общества любителей музыки в Вене. Николаус Арнонкур прославился исполнением произведений классики и барокко. Его называли «отцом возрождения старинной музыки», кроме того, в репертуаре Арнонкура были произведения авторов XIX-XX веков. Николаус АрнонкурНиколаус Арнонкур Николаус Арнонкур, дирижер, виолончелист, философ и музыковед — одна из ключевых фигур музыкальной жизни Европы и всего мира. Граф Иоганн Николаус де ла Фонтэн и д´Арнонкур — Неустрашимый (Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt) — отпрыск одного из знатнейших дворянских родов Европы. Рыцари-крестоносцы и поэты, дипломаты и политики из рода Арнонкуров играли немаловажную роль в европейской истории, начиная с 14-го века. По материнской линии Арнонкур в родстве с семейством Габсбургов, но великий дирижер не считает свое происхождение чем-то особенно важным. Он родился в Берлине, вырос в Граце, учился в Зальцбурге и Вене. “Пионер аутентизма”, “отец возрождения старинной музыки" - один из самых уважаемых патриархов этого направления и самый критикуемый его представитель. Свой ансамбль исторических инструментов “Concentus musicus Wien” он создал в 1953 году, когда такая деятельность считалась уделом немногочисленных эксцентрических энтузиастов. Но когда аутентизм набрал силу, Николаус Арнонкур обратился к работе с современными оркестрами, за что его стали критиковать уже коллеги-аутентисты. Однако именно парадоксальный, непредсказуемый Арнонкур стал, пожалуй, первым дирижером, доказавшим жизненность и, если угодно, конкурентоспособность “исторического исполнительства”. В 1960-е годы он осуществил масштабные баховские проекты. В 1966-м выбрал для дебюта “Concentus musicus” в Англии “Мессию” Генделя. А в 1970-е его классические, до сих пор непревзойденные работы в Цюрихской Опере — “Орфей”, “Коронация Поппеи” и “Возвращение Улисса” Монтеверди в постановках Жана-Пьера Поннеля, моцартовские оперы в постановке Юргена Флимма — ознаменовали приход музыкального аутентизма в театр и положили начало альянсу дирижеров этого направления с крупнейшими режиссерами отнюдь не реставраторских устремлений, что и поныне приносит свои плоды. Граф Иоганн Николаус де Лафонтен д’Арнонкур сочетает в себе ученого-текстолога, скрупулезно работающего с рукописями и прижизненными изданиями, и фанатичного исполнителя, чье страстное стремление к музыкальной выразительности в свое время принимали то за экстравагантность, то за сумасшествие. Но противоречия здесь нет. И то, и другое есть прорыв к подлинному облику музыки — подлинному тексту и подлинному звучанию — сквозь заросли академических традиций, чащи привычных интерпретаций и буреломы исполнительских штампов. Неукротимая динамика арнонкуровских интерпретаций, пронизанных контрастами, неожиданными темпами, происходят из его credo: музыка есть речь, диалог, и она должна говорить с сегодняшним слушателем. Поэтому он, не в пример коллегам, избегает композиторов “второго ряда”. О том, как виолончелист Венского симфонического оркестра превратился в специалиста по ренессансной и барочной музыке, Николаус Арнонкур рассказывает в интервью Мартине Хельмиг для Berliner Morgenpost.  — Интерес возник еще в годы учебы в Венской высшей музыкальной школе. Прежде чем играть трудную романтическую литературу, обычно получаешь музыкальный “корм” из барочных произведений. Я был очень разочарован, находил их скучными и стерильными. С другой стороны, я читал, что современники приходили от этой музыки в неистовство — бросались на пол, рвали на себе одежду. Тогда я подумал: мы делаем что-то не так.  Поделился этим с несколькими моими однокурсниками, и мы предприняли попытку играть с большей страстностью и к тому же на подлинных исторических инструментах. Добились доступа к собранию Музея истории искусств. Каждую неделю, от двух до четырех раз, встречались и репетировали — так в 1953 году возник наш ансамбль “Concentus musicus”. И моя жена, Алиса Арнонкур, которая до сих пор является первой скрипкой ансамбля, с самого начала была с нами.